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Our journey toward social justice is deeply connected to antiracist and decolonizing practices. As a Boston-based dance theater company, we acknowledge that we create and perform on the unceded lands of the Massachusett, Nipmuc, and Wampanoag tribes. We collaborate closely with these Indigenous communities, standing in solidarity with their fight for decolonization.

Our decolonizing practices include:

  • Embracing a collaborative creation process, where every voice—whether in rehearsals or community work—is heard and respected.
  • Ensuring that individuals whose stories we embody are fully present in the creation and presentation process.
  • Inviting community partners to all rehearsals through our open-door policy, where they review, approve, and receive compensation and credit for their contributions.
  • Compensating every artist and collaborator fairly.
  • Rejecting colonial standards of “beauty” or “dancer body” ideals, celebrating all human forms as divine sources of creation and expression.
  • Drawing inspiration from the organic multiplicity of our identities, amplifying the voices of underrepresented peoples.
  • Maintaining a zero-discrimination policy regarding race, ability, sexual orientation, or gender expression.

Through these practices, we are committed to dismantling colonial paradigms and fostering an inclusive, equitable artistic environment for all.


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Nuestro camino hacia la justicia social está profundamente conectado con prácticas antirracistas y decoloniales. Como compañía de danza teatro con base en Boston, reconocemos que creamos y presentamos nuestro trabajo en tierras no cedidas de los pueblos Massachusett, Nipmuc y Wampanoag. Colaboramos estrechamente con estas comunidades indígenas, en solidaridad con sus luchas por la descolonización.

Nuestras prácticas decoloniales incluyen:

  • Abrazar un proceso de creación colaborativa, donde cada voz—tanto en los ensayos como en el trabajo comunitario—es escuchada y respetada.
  • Asegurar que las personas cuyas historias encarnamos estén plenamente presentes en el proceso de creación y presentación.
  • Invitar a las organizaciones y personas aliadas de la comunidad a todos los ensayos a través de nuestra política de puertas abiertas, donde pueden revisar, aprobar y recibir compensación y crédito por sus aportaciones.
  • Compensar de manera justa a cada artista y colaborador/a.
  • Rechazar los estándares coloniales de “belleza” o los ideales del “cuerpo de bailarín/a”, celebrando todas las formas humanas como fuentes divinas de creación y expresión.
  • Inspirarnos en la multiplicidad orgánica de nuestras identidades, amplificando las voces de pueblos históricamente subrepresentados.
  • Mantener una política de cero discriminación en cuanto a raza, capacidad, orientación sexual o expresión de género.

A través de estas prácticas, nos comprometemos a desmantelar paradigmas coloniales y a fomentar un entorno artístico inclusivo y equitativo para todas las personas.