Biografías de Artistas:
Danza Orgánica:
Mar Parrilla [Artista y curadora]
Giovanna Sosa
Marili Pizarro
Jaime Maldonado
Victoria Sagardía
Karlo K.
x.
Marcel Santiago
Etienne Hernández
Dey Hernández
Biografías
Nota- Las biografías completas de artistas se proporcionarán a solicitud.
Mar Parrilla- (ella/elle). Natural de Río Piedras, la galardonada coreógrafa boricua Mar Parrilla es la Directora Artística fundadora de Danza Orgánica (DO), una compañía de danza teatro con sede en Puerto Rico y Boston. Madre orgullosa, artista interdisciplinaria del movimiento, educadora y organizadora comunitaria, el trabajo de Mar está profundamente arraigado en la liberación en todas sus formas, con un enfoque en el antirracismo, el antipatriarcado y las prácticas decoloniales.
Tras obtener un Bachillerato en Lenguas (italiano y francés) de la Universidad de Puerto Rico, Mar se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde completó una Maestría en Educación de la Danza en la Universidad de Nueva York. Mar es fundadora del programa Danza por Justicia Social™ y productora / fundadora de We Create!, un festival anual que impulsa a artistas BIPOC y LGBTQ+. En 2018, Danza Orgánica recibió una Residencia de Desarrollo Creativo en Jacob’s Pillow, donde la compañía se presentó en el festival Inside/Out, colaboración que continúa a través del programa Danza por Justicia Social™.
El Proyecto Melaza surge como una investigación artística de largo aliento concebida por Mar Parrilla. Inicialmente, Danza Orgánica desarrolló una obra escénica sobre Puerto Rico y los Estados Unidos, centrada en el colonialismo y la experiencia diaspórica, titulada Melaza I. Poco antes de su estreno en octubre de 2017, el huracán María transformó profundamente el contexto del trabajo, revelando la necesidad de expandir el proceso hacia una investigación más amplia y sostenida, dando origen al Proyecto Melaza. El estreno de Melaza, también sirvió como un esfuerzo de recaudación de fondos para Puerto Rico, apoyando a organizaciones y proyectos comunitarios como Taller Salud, el Caño Martín Peña Relief Fund, la Federación de Maestros de Puerto Rico, Proyecto P.E.C.E.S., Casa Pueblo, Ecokit Duffle for Hurricane Maria Survivors, Agitarte, ISER Caribe y Villas del Sol. Como parte de esta trayectoria, Melaza II: Tejiendo Historias se desarrolló como una colaboración entre Danza Orgánica y artistas radicados en Puerto Rico, mediante residencias artísticas en Boston y en el archipiélago. En Puerto Rico, Melaza ha contado con sede creativa y espacios de presentación en colaboración con El Bastión en el Viejo San Juan, Andanza y Ballets de San Juan. El proyecto continúa evolucionando como un proceso altamente colaborativo e investigativo que entrelaza memoria, territorio y la relación colonial. Melaza es también un espacio para imaginarnos como seres liberades dentro de un contexto decolonizado: imaginar y encuerpar, para hacer realidad.
Mar domina el español, el inglés, el portugués, el francés y el italiano. Desciende de un linaje de artistas, sanadores, herbolaries, agricultores, científicas y escritores boricuas. Lleva consigo el honor y dicha de haber crecido y haberse formado con las personas más amorosas y alegres que ha conocido: el pueblo puertorriqueño.
x. “equis” así como Malcom X… como el Prof. X de los Xmen… como guabanceX la cemi del caos, madre de Juracán… como La Variable X que propone el Futurismo Cuantico Negro -Una variable cuya función es representar “lo desconocido” o “lo cambiante”-
x. lleva trabajando como bailarín desde el 2010. Cuando recibió su primera comisión bailando para artistas como Olga Tañon y el conjunto Wisin Y Yandel. Siguiendo la dirección coreográfica de Danny Lugo, para las ceremonias de apertura y cierre de los Juegos Centroamericanos y del Caribe celebradas en Mayagüez, Puerto Rico. Desde entonces x. ha trabajado siguiendo la dirección de Jesús Pito Miranda, Petra Bravo, Mar Parrilla y Karen Langevin. Trece años hacia el futuro y su compromiso con el estudio del cuerpo y el movimiento le llevaron a lograr su Maestría en Coreografía Experimental de la Universidad de California Riverside, dónde recibió mentoría de taisha paggett, María Firmino-Castillo y Joel Smith.
La práctica de x. surge de manera transdisciplinaria, es decir a través y más allá de las disciplinas. Practicando improvisación como metodología para lograr experimentos coreográficos o ejercicios de perseverancia, desarrollando máscaras de Vejigante, leyendo/escribiendo, colaborando con artistas de sonido como LuisFra Colón y vaga para desarrollar ecosistemas coreo+sónicos. La investigación de x. se enfoca como un láser apuntado hacia el estudio del caos y la entropía. Explorando el caos de vivir con ADHD, recordando la mitología del caos nativa a Borikén, habitando el caos de vivir en la colonia más vieja del mundo y considerando la mariconería o la loquera como el caos mismo.
Victoria Sagardía Calderón (pronombre: ella) es una bailarina, coreógrafa, maestra de movimiento, políglota y artesana boricua. A los 9 años, comenzó a tomar talleres de verano en la escuela Dance Machine en Bayamón, de los cuales participó por tres años, tomando clases de hip hop, jazz, ballet, danza árabe, flamenco, canto y modelaje. A los 12 años, comenzó clases de ballet, jazz y danza moderna en la escuela Academia de Artes Franceschi en Guaynabo, donde entrenó con Ana María Castañón, María Julia Landa, Arleane López, Roberto López, Olaya Muentes, y Katia Garza entre otros, y en donde eventualmente trabajó como asistente de maestra de ballet y jazz. Durante su adolescencia también continuó tomando clases de canto y componiendo canciones, y tomando talleres de verano con la compañía CoDa21 bajo la tutela de Lourdes Gomez, Denisse Eliza, Rebecca Canchani, Omar Nieves y Jesús “Pito” Miranda; y en Ballet Concierto de Puerto Rico, donde estudió con la maestra Carlota Carrera y Carlos Cabrera.
Victoria se crió entre la música tradicional puertorriqueña, particularmente la bomba cangrejera, la plena, la trova, y varios tipos de seis y aguinaldo. En la universidad, viajando entre Puerto Rico y Boston, tomó clases de bomba en la Escuela de Bomba y Plena Rafael Cepeda Atiles en Villa Palmeras junto con su mamá, quien bailó bomba desde que Victoria tenía 5 años. También tomó clases de bomba en la diáspora con Jorge Arce, y trabajó junto a Danza Orgánica con Arce, Sixto Ayala, Roberto Cepeda y Sandra Marcelino.
En la diáspora, mientras cursó sus estudios en Boston, trabajó junto a Simona Minns (ahora Smirnova) de Berklee College of Music como coreógrafa de su proyecto experimental A Hunger Artist, desde el 2014 hasta el 2016. Durante estos años, también estudió yoga con el estudio Laughing Dog Yoga y se certificó como maestra con especialidad en yoga consciente al trauma con el Trauma-Conscious Yoga Institute bajo Nityda Gessel. También estudió 300 horas junto a Susanna Barkataki. A la vez, en el 2014, se unió al elenco de la compañía experimental Danza Orgánica, en la cual se desempeñó como parte de su elenco principal hasta el 2020. Durante estos años, participó de proyectos como Proyecto Melaza, el Festival We Create, los primeros años de Âs Nupumukômun (We Still Dance) con el Centro Cultural Aquinnah y de residencias en Jacob’s Pillow y el museo Isabella Stewart-Gardner, entre otros. Durante este tiempo, también participó del proyecto Yo Soy LOLA, de Ana Masacote y formó parte de la escuela de capoeira contemporánea SINHA Capoeira. Del 2014 hasta el 2020 trabajó como coordinadora de programas de danza, teatro y yoga en diferentes organizaciones comunitarias pro justicia social y acceso a las artes en Massachusetts, entre ellas Sociedad Latina, BalletRox y West End House.
Desde su regreso a Puerto Rico en el 2020, Victoria continúa colaborando con Danza Orgánica a través de Proyecto Melaza y ha colaborado con la artista de movimiento y coreógrafa Giovanna Sosa Santos en piezas de danza experimental como Tense-Gritty, con la cual se hizo una residencia artística en las ruinas de la central Aguirre. También es maestra de yoga y escritora.
Marcel Santiago Marcelino (él/elle) es un bailarín y bailaor de ascendencia Puertorriqueña y Dominicana, nacido en Boston, EEUU. Vivió parte de su infancia en Río Piedras antes de regresar a EEUU. En Puerto Rico, bajo la instrucción de su padre Jorge Santiago Arce y Modesto Cepeda Brenes, comenzó sus estudios y relación extensa con la Bomba. Su práctica danzaria es una amalgama de métodos caribeños, contemporáneos e improvisación. En 2021, Marcel obtuvo su bachillerato de bellas artes (BFA) en danza de la Universidad de las Artes (UArts) en Filadelfia, EEUU. Luego de graduarse, bailó una temporada como aprendiz con Kun Yang Lin/Dancers (Filadelfia). En 2022, regresó a Boston y ha bailado con Urbanity Dance y Jo-Mé Dance Theatre. Actualmente, Marcel es miembro de BeHeard.World, y Danza Orgánica en capacidad de bailarín, asistente de director de ensayo y asistente administrativo.
Karlo Javier Martínez (él), natural de Bayamón Puerto Rico, inició sus estudios de teatro en la escuela Pablo Casals. Se integró al Teatro Rodante, dirigido por Johanna Ferrán, de la Escuela de Bellas Artes del municipio de Bayamón. Al mismo tiempo, formó parte de Areyto Ballet Folklórico Nacional de Puerto Rico, dirigido por Estela "Mimi" Ortiz. En el 2015, comienzó su entrenamiento en ballet clásico donde formó parte del Conservatorio de BalletConcierto de Puerto Rico. En el Departamento de Drama de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Rio Piedras, se integra a Hincapié, dirigido por Petra Bravo, y al Teatro Rodante Universitario dirigido por Julia Thompson y María Eugenia Mercado. Entre sus producciones teatrales están: Platero y Yo, El Santo Inquérito, Mujeres del Alba y Día 16. Ha participado en distintos festivales internacionales como Cuballet / Cubadanza (Cuba), Malayerba (Ecuador), Primate escénico (México) y Revés (Costa Rica). En el 2019, formó parte del cortometraje "Jardines del Hambergüito" dirigido por Cristina Tufiño y exhibido en el "Perez Art Museum" en Miami. Fue bailarín e intérprete de las compañías: Ballets de San Juan y Andanza. Actualmente es maestro de danza y teatro.
Etienne Hernández (San Juan, Puerto Rico) es bailarín y coreógrafo. Se formó en la Escuela Julián E. Blanco, el Conservatorio de Ballet Concierto de Puerto Rico y en el Instituto Superior de Danza Alicia Alonso de la Universidad Rey Juan Carlos (Madrid), donde obtuvo la Licenciatura en Coreografía y Técnicas de Interpretación (2007) y la Maestría en Artes Escénicas (2008). Etienne fue miembro del Joven Ballet de Cámara de Madrid, interpretando un repertorio clásico y contemporáneo en giras por España. Al regresar a Borikén se integró a Ballet Brío, bajo la dirección de Rodney Rivera, y en Estados Unidos formó parte de la compañía Danza Orgánica (Boston), dirigida por Mar Parrilla, presentándose en escenarios como Jacob’s Pillow, The Yard (Martha’s Vineyard) y diversos festivales en Nueva York y Maine.
Como artista invitado ha colaborado con compañías en Canadá, Estados Unidos y Puerto Rico, además de incursionar en el teatro con la Compañía Anamín Santiago Inc. y Arte Consciente Internacional. Ha coreografiado obras para diversas agrupaciones en Puerto Rico, España y Estados Unidos.
En 2021 fundó Danza Colibrí de Borikén, donde actualmente se desempeña como director artístico. La compañía debutó internacionalmente en la décima edición del Festival Bailemos (Santo Domingo, 2024) con la pieza "Concierto para una escoba", y en 2025 estrenó "I = ∑ i m i r i² (Momento de Inercia)" como parte del ATLAS 2025 Festival de Danza Contemporánea de Puerto Rico.
Jaime Maldonado (el/elle), Investigador de la danza, bailarín, coreógrafo y director, natural de San Lorenzo, Puerto Rico. Su práctica cruza los límites entre la danza, el teatro y la performance para investigar el cuerpo como territorio de potencialidad política y poética, insistiendo en la experiencia vivida de la danza como catalizador de nuevos lenguajes coreográficos. Ha colaborado con compañías profesionales de danza y teatro como Andanza, Teatro Público, Hincapié, Ballets de San Juan y Ballet Concierto de Puerto Rico. Ha dirigido piezas teatrales como Día 16, del dramaturgo uruguayo Federico Roca, y Buscando el norte, de Alejandra Ramos Riera. Como coreógrafo y creador conceptual, ha desarrollado obras comisionadas como La cara de hoy, Estirarles la piel, ROSA, “_____.”, un casi intento de una muestra final y también llueve cuando hay sol. Su trabajo ha sido presentado en múltiples espacios del archipiélago, además de festivales y plataformas internacionales como el Festival de Teatro de Cádiz (España), Teatro Pregones y FuerzaFest (Nueva York), el Festival de Teatro Hispano de Miami (EE.UU.), el Instituto Francés de Madrid (España), Mayo Teatral de La Habana (Cuba), Primate Escénico en Xalapa (México) y el Festival Internacional de Danza Contemporánea de la Ciudad de México.
(Bayamón, PR) Marili Pizarro es artista y educadora interdisciplinaria radicada en San Juan, Puerto Rico. Su práctica se centra en el cuerpo y el movimiento como herramienta discursiva, valiéndose de la pintura, el video, la investigación histórica, la improvisación y la performance como medios y estéticas en servicio del concepto. Dirige un proyecto/plataforma itinerante y virtual de educación alternativa en arte y estudios culturales llamado ‘Taller Específico’. En el presente, trabaja como directora del proyecto musical Maricucha y su combo y junto al colectivo de danza La Trinchera y en su práctica como artista independiente. Posee un Bachillerato en Historia Occidental (Europea) de la Universidad de Puerto Rico y Maestría en Creación Literaria de Sagrado Corazón y en el presente cursa estudios doctorales en Historia de Puerto Rico en el Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y el Caribe.
